Actividades de Industria VIII Edición
PRODUCCIÓN Y COMERCIALIZACIÓN DE LARGOMETRAJES con LUIS MANSO
Patrocinada por UNED ILLES BALEARS
Lugar: Teatro España, Santa Eulària des Riu
Fecha: domingo 6 abril 2025
Horario: 12-14
Desde la lectura de un proyecto, la preproducción, el rodaje y la prosproducción hasta su estrategia de venta al público, un proyecto de largometraje pasa por diferentes fases en las que la producción ejecutiva tiene que ser eficaz. Luis Manso, productor de algunas de las cintas más importantes de nuestro cine, nos explicará cómo logró llevar esos proyectos al éxito, ejemplificando algunos de ellos.
BREVE FILMOGRAFÍA LUIS MANSO
Luis Manso, miembro de la Academia Española y de la de Hollywood, ha producido exitosos títulos como EL MILAGRO DE P. TINTO (1998) escrito y dirigido por Javier Fesser. Ganadora del Goya a los mejores efectos especiales, también fue nominada a Mejor Dirección Novel y recibió la Entrada de Bronce por ser la tercera película con más espectadores del año. Además, se convirtió en la primera película española distribuida, para el resto del mundo, por Buenavista Internacional.
III ED CAMPUS DE CINE DE IBIZA - ESPECIAL TERROR -
con Fernando González Gómez y Macarena Gómez
Lugar: Can Tomeu, Eivissa
Fecha: del 7 al 12 de abril de 2025
Horario: 10 - 14 (excepto días de rodaje)
La iniciativa de Ibicine y la Escuela de Cine de Ibiza cumple 3 años con este intensivo que cada año cambia de temática y de tutores para abordar el género de terror. Durante una semana los alumnos y alumnas del campus convivirán en la casa Can Tomeu, declarada como bien de interés cultural, y crearán sus propios proyectos de terror tutorizados por el director y guionista Fernando González Gómez y la actriz Macarena Gómez.
¡Quedan muy pocas plazas! Apúntante escribiendo a:
+34 633570629
PRESENTACIÓN DEL LIBRO 'CINE CON COSAS' de ARTURO GONZÁLEZ-CAMPOS
En colaboración con Sa Cultural
Lugar: Librería Sa Cultural, Eivissa
Fecha: lunes 7 abril 2025
Horario: 17:30-18:30
Este libro no nace gracias a El padrino o Ciudadano Kane ni gracias a Casablanca, Los 400 golpes, 2001 o Tiempos modernos. Este libro nace, en realidad, por culpa del Pato Lucas y de Space Jam.
Arturo González-Campos ama el cine como pocos (o como los muchos futuros lectores de este libro maravilloso). Lo devora. Lo analiza. Lo colecciona. Le rinde culto, es su santuario, su hogar, el lugar donde todas las emociones pueden manifestarse como una explosión de sentidos. Es ese amor el que le da sentido al libro. Cine con cosas es un homenaje a todas esas películas que le han hecho ver el mundo desde una perspectiva diferente y que le han construido como ser humano. Aquí podremos encontrar películas inclasificables que jamás entrarían en el típico ránking de las mejores del año. El objetivo de este libro es tanto descubrirnos películas -o redescubrirlas- como descubrir a sus directores, actores y las tantas historias que se esconden tras ellas…
Te damos la bienvenida a la lista de películas de Arturo González-Campos, que no sigue un patrón conocido o un algoritmo impuesto porque, como dice el autor, solo tú podrás crear tu propio cine con cosas.
Eres tu propio algoritmo.
Nadie te lo puede construir.
Y no debes permitírselo a nadie.
BIOGRAFÍA DE ARTURO
Arturo González-Campos es monologuista, actor, coordinador de guiones, locutor, escritor de libros y obras de teatro, guionista de televisión y un frikazo enfermizo con intolerancia a madurar. Ha hecho programas como «El Club de la comedia», «Splunge», «La Noche de Fuentes», «Se hace saber», «Así nos va» y obras de teatro como «5 hombres.com», «5 mujeres. com», «Tonta ella, tonto él» o «Vivir así es morir de humor». Cada noche, durante ocho años, dirigió junto a El Monaguillo el programa «La Parroquia». Como nadie lo para, también ha escrito tres libros con «El Club de la Comedia», los siete libros de La Parroquia y cuatro libros más para la colección «Todopoderosos». También ha impartido el Máster de Guion de Humor en la Universidad de Salamanca haciendo un daño irreparable a tan digna institución. Desde hace seis años dirige, junto a Javier Cansado, Rodrigo Cortés y Juan Gómez-Jurado, el podcast «Todopoderosos». Con ellos también hace «Aquí Hay Dragones» para Podium Podcast. Además dirige y presenta, junto a Juan Gómez-Jurado, el programa «Seriotes» para AXN y borda lo de hacer un gazpacho que no repita porque no le pone pepino. Por si fuera poco es, probablemente, uno de los hombres más atractivos que hay sobre la tierra.
ENTREVISTA con DIEGO SAN JOSÉ
En colaboración con BIAM
Lugar: Cine Regio, Sant Antoni de Portmany
Fecha: martes 8 abril 2025
Horario: 17:30 - 18:30
Una hora de entrevista con uno de los guionistas más perspicaces de nuestro país: Diego San José. Será importante traer papel y bolígrafo para no perder detalle de cada uno de sus pasos hasta conquistar las grandes plataformas con uno de los géneros más complicados de lograr: la comedia.
BREVE FILMOGRAFÍA DE DIEGO SAN JOSÉ
Diego San José es un guionista de cine y televisión especializado en comedia.
En televisión ha escrito para programas de humor como Vaya Semanita, El intermedio, Qué vida más triste o La noche de José Mota.
En 2009 llega su primera incursión en el cine con Pagafantas, por el que recibió en el Festival de Málaga el Premio al Mejor Guion Novel, compartido con Borja Cobeaga.
También con Cobeaga escribió los guiones de No controles (2010), de la exitosa Ocho apellidos vascos (2014) y de su secuela Ocho apellidos catalanes (2015). También es autor del guion de Tenemos que hablar (2016) y de la adaptación al cine del cómic Superlópez dirigida por Javier Ruiz Caldera
En 2024 estrena su serie ‘Celeste’, protagonizada por Carmen Machi, en el Festival de San Sebastián, por la que recibe el Feroz a mejor Serie de Comedia. En 2025 estrena la serie ‘Su majestad’ protagonizada por por Anna Castillo en Amazon Prime.
MASTERCLASS: LA MÚSICA EN EL CINE por MIGUEL ÁNGEL AGUILÓ
Lugar: Teatro España, Santa Eulària des Riu
Fecha: miércoles 9 abril 2025
Horario: 17 - 18
Desde la concepción de la banda sonora de cualquier pieza audiovisual es importante su narrativa, la elección de instrumentos, la musicalización o no de los silencios. Con amplia trayectoria y reconocimientos internacionales Miguel Ángel Aguiló compartirá con nosotros la manera en la que crear piezas que acompañen y ayuden a nuestras historias para llegar a los espectadores.
BREVE FILMOGRAFÍA DE MIGUEL ÁNGEL AGUILÓ
Ha formado parte de diversas formaciones de cámara, tanto nacionales como internacionales: Nederland Kamer Orquest, Orquesta Barroca Española, Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, Studium Aureum y La Real Cámara. Actualmente trabaja con la Orquesta Barroca de Sevilla y con Al Ayre Español (grupos historicistas). Con estos ha grabado para Radio France, Harmonia Mundi, Prometeo y Ambroisie.
Paralelamente se dedica a la composición, centrándose en el mundo de las bandas sonoras, y asiste a diversos cursos de dirección.
Sus primeros trabajos de juventud ya muestran una inclinación hacia la música descriptiva. Conduce la composición al servicio de cada proyecto, sin complejos ni ataduras en usar cualquier estilo, ya sea con sonoridades cercanas a la música antigua o con las más radicales vanguardias.
Sin dejar la composición de estilo libre, sus trabajos abarcan desde bandas sonoras originales a músicas para espectáculos teatrales, espectáculos de gran formato, cabaret, multimedia o spots.
En 2009 participa con el grupo de pop Antonia Font en “Coser i cantar”, que fue premiado por la Academia de la Música como Mejor Álbum de Pop 2009 y por la Generalitat de Catalunya con el Premi de la Música 2009.
En 2011 es nominado a los Premis Escènica por “No te’n riguis de Rambeau”, y en 2012 obtiene el Premio a la Mejor Música en el mismo certamen.
Trabajos como “Climàtic” despiertan gran interés por parte de público y crítica, donde Aguiló muestra su preocupación hacia el entorno en el que vivimos.
Actualmente está inmerso en diversos proyectos compositivos y no cierra la puerta a cualquier reto, por extraño que pueda parecer. Hace del entusiasmo una forma de vida.
MESA REDONDA: FINANCIACIÓN DE CORTOMETRAJES
En colaboración con BIAM
Lugar: Teatro España, Santa Eulària des Riu
Fecha: jueves 10 abril 2025
Horario: 16 - 17
Con el objetivo de fortalecer la formación y la industria audiovisual en la isla de Ibiza, se propone esta mesa redonda para tratar la problemática de la financiación de cortometrajes, aclarar procesos y solventar dudas.
Compuesta por las principales fuentes de financiación pública, como el ICAA, el ICIB, así como aquellas que no están limitadas por las ayudas y ayudan a cumplir con la legislación del 15% de inversión del productor, como IB3, con BIAM como moderador de la mesa.
Además contaremos con la presencia de las principales entidades financiadoras de cortometrajes que puedan surgir desde la isla de Ibiza como pueden ser instituciones y/o empresas privadas, ya que los consideramos un pilar fundamental para todos los cortometrajes que se están produciendo en la isla. Esto les permitirá comprender mejor la magnitud y la importancia de su apoyo a través de los patrocinios que ejecutan.
*Al finalizar la mesa se realizará un “showcase” de proyectos ibicencos que acompañe a la mesa redonda, para darle un enfoque profesional e industrial a toda la jornada.
SHOWCASE: IBIZA EN PANTALLA
En colaboración con BIAM
Lugar: Teatro España, Santa Eulària des Riu
Fecha: jueves 10 abril 2025
Horario: 17 - 18:30
El "Showcase: Ibiza en pantalla" es una jornada de exposición de proyectos ibicencos y/o rodados en la isla de Ibiza de los últimos años para poner en valor el gran trabajo que se hace desde la industria audiovisual ibicenca. Además generará un espacio de networking en el que la industria pondrá en común sus experiencias en sus proyectos.
La convocatoria estará abierta a todos los proyectos que se hayan rodado en los últimos 2 años en la isla o que sean una producción de una productora ibicenca. Hasta dia 1 de abril estará abierto el formulario para poder inscribir los proyectos.
Se deberá incluir un One-Pager (flyer de 1 página) que incluya: Título, Duración, Formato, Género, Dirección, Guion, Fecha de producción/calificación en el ICAA, Productora, Domicilio de la Productora, Localizaciones ibicencas utilizadas en el proyecto.
Además se deberá incluir un montaje de máximo 2 minutos en formato 16:9, 1080x1920, progresivo, mov. Serán elegidos 9 proyectos en total y tendrán un total de 2 minutos de proyección, 4 minutos para presentar y 4 minutos de Q&A.
Se pueden inscribir todos los proyectos que se quieran, pero se priorizará 1 proyecto por productora y/o creador/a.
Inscríbete en: industria@ibicine.com
PRESENTACIÓN DEL LIBRO 'YO SOSTENIDO: Historia de un juguete casi roto'
de VÍCTOR ELÍAS
En colaboración con Sa Cultural
Lugar: Librería Sa Cultural, Eivissa
Fecha: viernes 11 abril 2025
Horario: 17:30-18:30
El impactante y conmovedor testimonio de Víctor Elías: todo lo que le pasó mientras veías Los Serrano.
¿Quién es Víctor Elías? Casi todo el mundo lo recuerda como el hermano mediano de Los Serrano, pero ha sido y es otras tantas cosas. Sobre todo, es músico, un excelente director musical, y ha tenido la oportunidad de trabajar con los grandes nombres y firmas del panorama español. En #YoSostenido, nos hablará de su condición de juguete roto, de la relación tan particular que tuvo con sus padres. Víctor nos cuenta, de la mano del dramaturgo Pablo Díaz Morilla, que hay vidas que siguen un orden lógico y otras, como la suya, que resultan más desordenadas y caóticas. Víctor era un profesional de la interpretación con apenas seis años, un barco a la deriva a los veinte y alguien que ha peleado en su treintena por conseguir sus sueños. En este testimonio, brutal y apasionante, veremos a Víctor al desnudo, tal y como él siempre se vio, pese a todo lo que sucedía a su alrededor.
BIOGRAFÍA
Víctor Elías (Madrid, 1991) es actor y músico. Su padre, Liberto Villagrasa, era arpista, y su madre, Amelia Álvarez del Valle, actriz. Esto propició que, desde los seis años, Víctor estuviera subido a las tablas de los escenarios y paseando por platós de cine y de televisión. No obstante, no fue hasta el papel de Guille en Los Serrano cuando consiguió dar el salto definitivo. Desde entonces, ha participado en series como Punta Escarlata, Isabel o Servir y proteger, y en obras de teatro como Fedra o Cinco horas con Mario. También ha desarrollado ampliamente su faceta como músico. Graduado en la Escuela de Música Creativa, ha trabajado con artistas como Pablo López, Ana Guerra, Fran Perea, NIA, Edurne, Coti, Gonzalo Hermida, Andrés Koi o Taburete, y es director musical de programas de televisión, como That’s my jam, y de grandes eventos como las galas de cadena Dial, los Premios Platino, los Forqué o los Ondas del Pódcast.